[et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.22.1″ background_color=“rgba(0,0,0,0.52)“ background_image=“https:\/\/theater-kompagnie-stuttgart.de\/home\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2020\/04\/seitenbild-04-7c7ab978.jpg“ background_blend=“overlay“ hover_enabled=“0″ global_colors_info=“{}“ sticky_enabled=“0″][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“145px|||||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_text_align=“center“ header_text_color=“#ffffff“ header_font_size=“40px“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.14.9″ custom_margin=“0px||0px||true|false“ custom_padding=“0px||0px||true|false“ global_module=“243″ saved_tabs=“all“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||57px||false|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row column_structure=“1_2,1_2″ _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||12px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/theater-kompagnie-stuttgart.de\/home\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2020\/06\/Header_Repertoire.jpg“ title_text=“Header_Repertoire“ _builder_version=“4.16″ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Sein oder Nicht \u2014Sein im Narrenhaus Welt<\/em><\/p>\n \u201e\u2026Hervorragende schauspielerische Leistungen. Das Publikum war entz\u00fcckt – denn m\u00f6glicherweise hat sich mancher im Rahmen der verspr\u00fchten Narren\u2014Weisheiten selbst wieder erkannt.\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Was sie alles wollten<\/em><\/p>\n \u201eDie Theaterkompagnie Stuttgart spielte Shakespeares \u201eWas Ihr Wollt\u201c und machte dabei mit Text \u2014 und Personalfassung nahezu, was sie wollte. Dennoch bot die Theaterkompagnie Stuttgart auf der B\u00fchne einen Shakespeare in Reinform und von h\u00f6chster schauspielerischer Qualit\u00e4t.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||20px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n \u201eWas Ihr Wollt\u201c ist Shakespeares meistgespielte Kom\u00f6die. Das Thema von Schein und Sein wird vornehmlich mit dem Mittel der Verwechslungen erzielt. Der Narr kommentiert das Geschehen. Das Stuttgarter Ensemble unter der brillanten Regie von Cornelia und Christian Schl\u00f6sser hat zwar die Grundhandlung der Vorlage erhalten, aber erstens den Text neu \u00fcbersetzt und zweitens Figuren und Motive aus Hamlet dem Geschehen beigemengt. Beide Bearbeitungsweisen sind gegl\u00fcckt. Das St\u00fcck hei\u00dft nun \u201eWas Ihr Wollt oder spielt der Narr den Hamlet\u201c. Und besagter Narr stellt auch zu Beginn fest \u201eWillkommen in Helsing\u00f6r \u2014 oder vielleicht doch Illyrien?\u201c Nein, es war Illyrien. Wort- und ideenreich werden Intrigen gesponnen, so dass die Charaktere in h\u00f6chste Verwirrung st\u00fcrzen. Am komischsten war dabei der T\u00f6lpel Sir Andrew von Bleichenwang, der mit Golfausr\u00fcstung und im Schottenr\u00f6ckchen \u00fcber die B\u00fchne stolperte. Am besten war dabei Malvolio, der mittels eines fingierten Briefes so b\u00f6se hereingelegt wird. Allein die Regieeinf\u00e4lle um seine Person waren eine theatralische Augenweide. Dabei pr\u00e4sentierten die Regisseure eine klassische Shakespeare B\u00fchne und die ist bekanntlich beinahe leer.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“5.0.2″ background_color=“#f2f2f2″ custom_padding=“63px||63px||true|false“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||21px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Deine Witze sind nicht mehr in Mode<\/em><\/p>\n Giengener Kulturring \u2014Requiem \u00fcberraschend passend: \u201eSpielt der Narr den Hamlet? \u201cShakespeare-Collage mit der Theaterkompagnie Stuttgart Der letzte Vorhang in Giengen ist gefallen \u2014 zumindest, was das Theater-Abo angeht: Mit \u201eWas Ihr Wollt oder Spielt der Narr den Hamlet?\u201c brachte die Theaterkompagnie Stuttgart ein St\u00fcck auf die B\u00fchne der Walter-Schmid-Halle, das verbl\u00fcffend gut zur Kultur-Beerdigung passte. Die Gro\u00dfe Kreisstadt Giengen hat sich vom regelm\u00e4\u00dfigen Theaterbetrieb verabschiedet \u2014 die Trauergemeinde war am Freitagabend \u00e4u\u00dferst \u00fcberschaubar. Kulturamts-Leiterin Uta Singer bat sichtlich entt\u00e4uscht darum, zusammenzur\u00fccken, und die Heizung hatte man sich wohl auch schon gespart. Es wurde dennoch kein sang- und klangloser Abschied \u2014 daf\u00fcr sorgte die Theaterkompagnie Stuttgart: Deren \u201eWas Ihr Wollt oder Spielt der Narr den Hamlet?\u201c schien inhaltlich wie geschaffen f\u00fcr den Abend – die Inszenierung war aber eigentlich viel zu schade, um als Trostpflaster herzuhalten. [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“67px||33px||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row column_structure=“1_2,1_2″ _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||12px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/theater-kompagnie-stuttgart.de\/home\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2020\/04\/was-ihr-wollt-07.jpg“ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_2″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Der Tod des Narren<\/em><\/p>\n Letzte Theatervorstellung beim Kulturring Giengen<\/p>\n Schafft den Narren fort. Seine Witze sind nicht mehr in Mode. Wir brauchen seinen Spiegel nicht. Oh, Illyrien, du Land der Illusion \u2014 wie gern und wie leicht lassen wir uns doch t\u00e4uschen von unserer eigenen Sehnsucht, die sehen macht, was man just sehen will. Und am Ende besteigt der Sensenmann die B\u00fchne, Totengr\u00e4ber schaufeln am eigenen Grab. Seit Freitag ist Schluss mit dem Giengener Kulturring. Mit der \u201eWas Ihr Wollt\u201c \u2014 Inszenierung der Theaterkompagnie Stuttgart feierte das Abo-Publikum in einer der popul\u00e4rsten Shakespeare-Kom\u00f6dien das bittere Ende. Eine Derni\u00e8re mit Inhalt, wie er aktueller und sinnbildlicher h\u00e4tte nicht sein k\u00f6nnen.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||20px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Im Meer gestrandeter Menschen k\u00e4mpft sich der Narr ohne R\u00fcckhalt durch die Welt der Schickeria, spiegelt all die Verr\u00fccktheit, qu\u00e4lt sich am Unverst\u00e4ndnis einer vergn\u00fcgungs- s\u00fcchtigen Gesellschaft, wo sich die Herrscherklasse bei \u00fcberschw\u00e4nglichen Partys vergisst, geblendet vor Eitelkeit und blind gegen\u00fcber den Gef\u00fchlen anderer. Reich die Spielarten der Liebe, die einem vorgef\u00fchrt werden und Chaos ausl\u00f6sen: Der Liebesrhetoriker drischt seine Phrasen, spielt unerh\u00f6rt sein eignes Liebesleiden. M\u00e4nner treiben es mit M\u00e4nnern. Frauen mit Frauen. Sado-Maso ist erlaubt. Von Hochmut infizierte Ambitionen machen den realit\u00e4tsfremden Karrieretr\u00e4umer letztlich verr\u00fcckt. Und da ist der Narr, der einzig Normale in dem gro\u00dfen Geflecht wirrer Beziehungen. Er, der verzweifelnde H\u00fcter der Ordnung, geplagt von Rachegel\u00fcsten. [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“5.0.2″ background_color=“#f2f2f2″ custom_padding=“29px||70px||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||21px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Ein gl\u00e4nzender Auftritt<\/em><\/p>\n \u201eVerworren und verzwickt geht es bei Shakespeare ja meist zu, vielschichtig seine St\u00fccke und Zerrissenheit bei den Akteuren. Doch es geht auch deftig zur Sache, schwankhaft die Episoden und derb die Sp\u00e4\u00dfe, all dies vermochte die Theaterkompagnie Stuttgart bei ihrem Gastauftritt am Freitagabend trefflich her\u00fcberzubringen… Klassische St\u00fccke sind das prim\u00e4re Material dieses internationalen Ensembles- und wer k\u00f6nnte hier besseren Stoff bieten als Shakespeare. Die muntere Spielerschar tat einen tiefen Griff in die Trickkiste des Theaters. Es wurde geschmachtet und intrigiert, getobt und geziert, dass es eine Augenweide war. Ausgezeichnete Sprechtechnik und perfekte K\u00f6rpersprache, sparsame aber passende Kost\u00fcme und Requisiten zeichnen die B\u00fchne und bewiesen eindeutig die Ausdrucksst\u00e4rke ihrer Darsteller.\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||21px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Gro\u00dfes Theater auf kleiner B\u00fchne<\/em><\/p>\n \u201e\u2026Die Inszenierung durch C&C Schl\u00f6sser ist in jeder Hinsicht gelungen, damit haben sie es geschafft, ein breites Publikum f\u00fcr gro\u00dfe Theaterliteratur zu begeistern.\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“5.0.2″ background_enable_color=“off“ custom_padding=“29px||59px||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||21px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Engagiertes Ensemble spielte im Freudenst\u00e4dter Kurtheater<\/em><\/p>\n \u201eDie Kom\u00f6die erwies sich trotz ihrer zeitweise recht derben Diktion keineswegs als Klamotte. Hier war noch anderes im Spiel, das \u00fcber die Befriedigung von Unterhaltungsanspr\u00fcchen hinausreicht. So billig kommt der Betrachter nicht davon: Selbstverliebtheit, Trauer, Schwermut z\u00e4hlen zu den Ingredienzien der Darbietung, auch mit diesen muss er sich auseinandersetzen. Die didaktische Komponente des St\u00fcckes verbirgt sich hinter dem Ausspruch \u201eDie Kutte macht noch nicht den M\u00f6nch und die Kappe nicht den Narren! \u2018 Cornelia Elter verdiente sich in der Rolle des ewigen Hinterfragers Bestnoten. Eine geschlossene Leistung des knapp ein Dutzend Akteure umfassenden internationalen Ensembles\u2026\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||21px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]\u201eEine bemerkenswerte Produktion.. Die Was Ihr Wollt Inszenierung von C&C Schl\u00f6sser hat hier einen Eingriff gewagt, der sonst fast ausnahmslos danebengeht, hier aber erfolgreich war, die Neufassung des Textes. Der Narr wird zum Hamlet, die Spitzfindigkeiten zur Philosophie, die Handlung auf eine h\u00f6here Ebene gehoben. Durch den Verschnitt mit Hamlet bekommt die kompliziert zusammengestrickte Verwechslungskom\u00f6die eine \u00fcberraschende Perspektive, in der nichts so ist, wie es ist. Eine hervorragende Inszenierung mit vielen guten Schauspielern.\u201c Obwohl klar war, dass sobald die Identit\u00e4t der Zwillinge Viola und Sebastian aufgedeckt w\u00e4re, das gl\u00fcckliche Ende nahen w\u00fcrde, hatte die Inszenierung es geschafft, dem St\u00fcck auch immer wieder einen sehr ernsten Anstrich zu verleihen. Waren wir vielleicht doch in Helsing\u00f6r? Nein, es war lediglich eine Lehrstunde der Schauspielkunst, der Shakespeare Interpretation und des m\u00f6glichen Theatervergn\u00fcgens trotz drei Stunden Spieldauer.\u201c[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“5.0.2″ background_color=“#f2f2f2″ custom_padding=“||57px||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||12px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Shakespeare als B\u00fchnenspektakel<\/em><\/p>\n \u201e\u2026Die Erwartung einer deftig- kom\u00f6diantischen Handlung wird nicht entt\u00e4uscht. Und dennoch spielt in diesem St\u00fcck die Kom\u00f6die mit der Form der Trag\u00f6die und wird von ihr durchdrungen. Der Narr, dessen Witze laut Oliva nicht mehr modern sind, wird zwischen den Szenen der Kom\u00f6die wieder und wieder zum ungl\u00fccklichen D\u00e4nenprinzen Hamlet. Dieses Changieren zwischen weiser Resignation und Narrheit gelingt durch das ironisch- facettierte Spiel von Cornelia Elter. Der Narr, den niemand mehr komisch findet, hat in seiner Narrenfreiheit die M\u00f6glichkeit, ein anderes St\u00fcck, eine andere Gattung, ein anderes St\u00fcck, ein anderes Leben zu zitieren. Die Theaterkompagnie Stuttgart nennt ihr St\u00fcck eine Tragiko- Komiko-Historiko Pastorale. In diesem furiosen Wechsel zwischen Komik und Ernst liegt seine St\u00e4rke\u2026\u201c<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“5.0.2″ background_enable_color=“off“ custom_padding=“29px||152px||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“5.0.2″ custom_padding=“||21px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ header_2_font_size=“34px“ header_3_font_size=“34px“ header_2_font_size_tablet=““ header_2_font_size_phone=“26px“ header_2_font_size_last_edited=“on|phone“ header_3_font_size_tablet=““ header_3_font_size_phone=“26px“ header_3_font_size_last_edited=“on|phone“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“5.0.2″ text_font_size=“15px“ header_4_font_size=“24px“ custom_margin=“||||false|false“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n „Was Ihr Wollt oder Spielt der Narr Hamlet? im Lincoln Theater<\/em><\/p>\n „Das Leben ist ein wandelnder Schatten nur; ein armer Spieler, der auf der B\u00fchn‘ ein St\u00fcndchen prahlt und tobt und dann nicht mehr geh\u00f6rt wird… S’ist ein M\u00e4rchen, erz\u00e4hlt von einem Narr’n“, hei\u00dft es bei Macbeth. Nirgendwo l\u00e4sst sich das besser zeigen als im Schauspiel selbst. Deshalb stand im Vordergrund der federleichten Shakespeare-Inszenierung „Was Ihr Wollt oder Spielt der Narr den Hamlet?“ (Regie: Christian Schl\u00f6sser) im Lincoln-Theater vor allem das Spiel um Illusion und Desillusionierung, um Schein und Sein. Ein \u00fcberaus spielfreudiges Ensemblebe spielte die Bretter in rasantem Tempo, unter Benutzung einer reichen Symbolik, verstand sich auf lyrische Passagen von hinrei\u00dfender Sch\u00f6nheit ebenso wie auf krachlederne Komik, zelebrierte Weltliteratur mit Genuss und flocht dennoch mal einen deftigen Spruch ein wie etwa den Seitenhieb auf Sarkozy und Bruni. Gesungen wurden Beatles-Hits – und, als h\u00e4tte es das Publikum immer noch nicht verstanden, gab es immer mal wieder das Spiel im Spiel: Das T\u00fcpfelchen auf dem i war die Schl\u00e4gerei in Zeitlupe, die auf Pfiff des Narren beendet wurde. Wie es kommt, so kommt’s, k\u00f6nnte die Botschaft lauten. Die Frage ist einzig und allein, wie man seine Rolle angeht und ausf\u00fcllt. Die Handlung, die das Thema Illusion variiert und eine stimmige Mischung aus Hamlet und „Was ihr wollt“ war, ist fast nebens\u00e4chlich: Das schiffbr\u00fcchige Zwillingspaar Viola (Sabrina Losse) und Sebastian (Jidu Pasqualini) wird an die K\u00fcste Illyriens gesp\u00fclt, keiner wei\u00df, dass der andere noch lebt. Viola, die in den F\u00fcrsten Orlando (J\u00fcrgen Larys) verliebt ist, wirbt f\u00fcr ihn, als J\u00fcngling verkleidet, um die sch\u00f6ne Olivia (Viktoria Zavartkagova), die ihrerseits in Liebe zu ihm entbrennt. Erst mit dem Auftauchen von Sebastian l\u00f6st sich der Knoten. Verschachtelt in dieses poetische Spiel um die Liebe ist die eher derbe, aber \u00fcberaus am\u00fcsante Beziehung zwischen der gewitzten Kammerjungfer Maria (Britta Scheerer), dem trinkfreudigen Lord Tobi (J\u00fcrgen Larys) und dem „tumben“ Schotten Andrew (Till Sarrach) sowie als weitere Variante das Zerrbild der Liebe, wie es sich in der Groteske um den Haushofmeister Malvolio (Bernd K\u00f6hler) zeigt. [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.16″ use_background_color_gradient=“on“ background_color_gradient_direction=“90deg“ background_color_gradient_stops=“#c6c6c6 50%|rgba(0,0,0,0) 50%“ background_color_gradient_start=“#c6c6c6″ background_color_gradient_start_position=“50%“ background_color_gradient_end=“rgba(0,0,0,0)“ background_color_gradient_end_position=“50%“ background_image=“https:\/\/theater-kompagnie-stuttgart.de\/home\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2020\/07\/akademie-cta-2.jpg“ background_position=“top_center“ custom_margin=“||||false|false“ custom_padding=“21px||21px||true|“ animation_style=“slide“ animation_direction=“right“ animation_duration=“2000ms“ global_module=“238″ saved_tabs=“all“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row column_structure=“1_2,1_6,1_6,1_6″ _builder_version=“5.0.2″ custom_margin=“5px||||false|false“ custom_margin_tablet=““ custom_margin_phone=“15px||||false|false“ 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Trainingsr\u00e4ume<\/strong> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ link_text_color=“#851813″ header_6_text_color=“#851813″ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_line_height=“1.9em“ link_font=“|700|||||||“ link_text_color=“rgba(0,0,0,0.57)“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Hamlet<\/a> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“5.0.2″ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.16″ link_text_color=“#851813″ header_6_text_color=“#851813″ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.16″ text_line_height=“1.9em“ link_font=“|700|||||||“ link_text_color=“rgba(0,0,0,0.57)“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Hamlet<\/a> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“5.0.2″ 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Das Publikum war entz\u00fcckt – denn m\u00f6glicherweise hat sich mancher im Rahmen der verspr\u00fchten Narren\u2014Weisheiten selbst wieder erkannt.\u201cAugsburger Allgemeine ZeitungWas sie alles wollten \u201eDie Theaterkompagnie Stuttgart spielte Shakespeares \u201eWas Ihr Wollt\u201c und machte dabei mit Text \u2014 und Personalfassung nahezu, was sie wollte. […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":111,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-119","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nAugsburger Allgemeine Zeitung<\/h3>\n
Heidenheimer Neue Presse<\/h3>\n
\u201eDas St\u00fcck behandelt den Verlust von Theater\u201c, sagt Regisseur Christian Schl\u00f6sser, der Shakespeares \u201eWas Ihr Wollt\u201c und \u201eHamlet\u201c verband: In \u201eWas Ihr Wollt\u201c ist der Narr ein Schauspieler, den keiner sehen will. \u201eDeine Witze sind nicht mehr in Mode\u201c, muss er sich vorwerfen lassen. Hauptanliegen des Ensembles ist dabei, eben dem entgegen zu treten und die Jugend wieder f\u00fcrs Theater zu gewinnen. Die Inszenierung setzt sich dazu mit der Spa\u00df-Gesellschaft auseinander. Und transportiert ihre Kritik frech, aber nicht ungez\u00fcgelt, \u00fcberlegt, aber nicht \u00fcberlegen Heutige Sprache (\u201eFestnetz Telefonierer!\u201c) und Bildsprache wurden in Shakespeares Vorlage gekn\u00fcpft: Ewig grinsende Mickey-Mouse-Maske und echt scary Totensch\u00e4del-Fratze \u2014 in einer Gesellschaft, in der mancher seinen Kick im Qu\u00e4len anderer zu suchen scheint, erh\u00e4lt beides eine erschreckende \u00c4hnlichkeit.
Eine junge Generation stand \u00fcberwiegend auf der B\u00fchne, besteht doch die Truppe aus Abschlusssch\u00fclern und Lehrern der TheaterAkademieStuttgart Ob die leidenschaftlich spielende Jugend die Spa\u00df-Jugend \u00fcberzeugt? In der Halle erregte das St\u00fcck die unterschiedlichsten Reaktionen: Ein Teil des Publikums diskutierte \u00fcber dies und \u00fcbers Sparen \u2014 und trampelte am Schluss mit den F\u00fc\u00dfen. \u201eDa wird ein Loch sein\u201c, k\u00fcndigte Theatermacher Christian Schl\u00f6sser den Giengenern an; und nach diesem denk- wie merkw\u00fcrdigen Abschieds-Abend konnte man ihm glauben.<\/p>\nHeidenheimer Zeitung<\/h3>\n
Dem Stuttgarter Ensemble unter der Regie von Christian Schl\u00f6sser ist mit der Ann\u00e4herung des Ur-Klassikers an die moderne Sprache eine packende Produktion gelungen. Durch die Verquickung mit tragischen Motiven aus \u201eHamlet\u201c, der Geschichte des D\u00e4nenprinzen, bekommt das St\u00fcck eine \u00fcberraschende Perspektive, in der nichts so ist wie scheint. H\u00f6chste Aufmerksamkeit wird dem Zuschauer in der verzwickten Verwechslungskom\u00f6die abverlangt. Ein furioses B\u00fchnenspektakel mit einer lebendigen ausdrucksstarken Bildsprache und einer Schauspielgarde, die ihr Handwerk erstklassig versteht. Die internationale Schauspielgruppe, gebildet aus Theaterlehrern und Sch\u00fclern der TheaterAkademieStuttgart, agiert in homogener Einheit, in der es den im Spiel beschriebenen Bruch zwischen Edelmimen und Fu\u00dfvolk nicht zu geben scheint. Routine, die gef\u00e4llt, ausgezeichnete Sprechtechnik und Ausdrucksst\u00e4rke, sparsame, aber passende Kost\u00fcme zeichnen die B\u00fchne. Ein R\u00e4tsel, warum beispielsweise Schulklassen der Oberstufe ausblieben, bei einem so wunderbar jung inszenierten St\u00fcck, das Programm h\u00e4tte sein k\u00f6nnen f\u00fcr ein Umschalten auf ein neues Publikum. Nun, wenngleich es in finanziellen schlechten Tagen Theatern leichter an den Kragen geht, so ist es doch auch die Bewusstseinslosigkeit einer Gesellschaft, die den Tod des Narren bedeutet.<\/p>\nRems-Zeitung, Schw\u00e4bisch-Gm\u00fcnd<\/h3>\n
Trierscher Volksfreund<\/h3>\n
Schwarzw\u00e4lder Bote<\/h3>\n
Info3, Frankfurt<\/h3>\n
Esslinger Zeitung<\/h3>\n
Wormser Zeitung<\/h3>\n
Verbunden sind die verschiedenen Ebenen durch den Narren, der in vielerlei Gestalten \u00fcberall anzutreffen ist. Der hier vermittelt, da betr\u00fcgt, hier verspottet wird, dort triumphiert, au\u00dferdem Possen rei\u00dft und tiefsch\u00fcrfend \u00fcber den Sinn des Lebens gr\u00fcbelt: eine Paraderolle f\u00fcr Cornelia Elter-Schl\u00f6sser, die mit Christian Schl\u00f6sser die Textfassung lieferte und das St\u00fcck auch inszenierte.<\/p>\nTheaterakademie Stuttgart<\/h2>\n
Theaterkompagnie Stuttgart e.V.<\/h6>\n
Christian Schl\u00f6sser<\/p>\n
Urachstr.29
70190 Stuttgart
Deutschland<\/p>\n
Fuchseckstr.7
70188 Stuttgart
Deutschland<\/p>\nRepertoire<\/h6>\n
Jedermann<\/a>
Troerinnen<\/a>
Lysistrate<\/a>
Mitt\u00adsommer\u00adnachts\u00adtraum<\/a>
Was Ihr Wollt<\/a>
Antiken – Doppelprojekt<\/a>
Der Zerbrochne Krug<\/a><\/p>\nPressearchiv<\/a><\/h6>\n
Jedermann<\/a>
Troerinnen<\/a>
Lysistrate<\/a>
Mitt\u00adsommer\u00adnachts\u00adtraum<\/a>
Was Ihr Wollt<\/a>
Antikenprojekt<\/a>
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christian.schloesser@akademie-theater.de<\/h6>\n
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