Hamlet

Sein oder Nichtsein – das war die Frage

Laufen

Es ist wohl eine der meistgespielten Tragödien weltweit, das Stück „Hamlet Prinz von Dänemark“ von William Shakespeare. Die Handlung bleibt bis heute spannend und viele Zitate sind Allgemeingut, so zum Beispiel „Es ist was faul im Staate Dänemark“, „die Zeit ist aus den Fugen“ oder „Sein oder Nichtsein – das ist die Frage“.
Gespielt wurde das Stück in der Laufener Salzachhalle von der Theaterkompanie Stuttgart und dazu gibt es nur eine Aussage: Einfach großartig!

Das gilt sowohl für die einzelnen Darsteller, als auch für Bühnenbild und Gags. Denn trotz aller Düsternis haben Cornelia und Christian Schlösser, die für die Inszenierung verantwortlich zeichneten, es verstanden, dass keine Langweile aufkam, dass überraschende Ideen die Szenen belebten.

Was aber am meisten gewürdigt werden soll, war das eindringliche Spiel aller Akteure. Das galt außer Hamlet auch für dessen verzweifelte hin- und hergerissene Mutter Gertrud, Königin von Dänemark, dargestellt von Cornelia Schlösser, ebenso wie für Claudius (Christian Steiner), Mörder von Hamlets Vater, der Gertrud kurz nach dem Tod ihres Gatten geheiratet hatte, um König zu werden. Auch für die Figur des Polonius, Oberster Rat des Königs (Bernd Köhler). Der saß im Rollstuhl und der Regie fielen aller- hand komische Situationen ein, wie diese Rolle lebensnah gestaltet wurde. Ophelia, (Alessandra Bosch) , Tochter von Polonius und Schwester von Laertes, die an verschmähter Liebe verzweifelte und irre mit einem Sack von trockenem Eichenlaub auf die Bühne taumelte – eine sehr symbolträchtige Idee – sei ebenfalls erwähnt. Es war eine lange Liste von Mitwirkenden, manche waren in zwei Rollen zu sehen – aber alle beeindruckten die Zuschauer durch hervorragende Sprache, gekonnte Aktionen und die Bravorufe am Schluss waren sehr verdient. Dieser Hamlet in der Salzachhalle Laufen war eine großartige Leistung der Theaterkompanie Stuttgart, die wohl allen unvergesslich bleiben wird. Nein, hier war „nichts faul“ in dieser Geschichte, alles verdiente höchstes Lob einschließlich des Bühnenbildes von Paul Elter, der Choreografie von Wladimir Khinganskiy und der Kostüme von Bianca Jahnke und Tamara Sauer.

Das Sterben der Väter

Haller Kreisblatt

Die ersten beiden Morde sind schon geschehen, noch ehe sich der Vorhang auch nur den Hauch einer Spur bewegt hat: Erst tötet Hamlet, König von Dänemark, seinen Widersacher Fortinbras von Norwegen. Jahre später wird er selbst Opfer eines feigen Mordanschlages. Doch wer im Gedankengefüge der Renaissance die Welt aus den Angeln hebt, der muss mit Fürchterlichem rechnen. Und so dauert es am Ende keine fünf Minuten, bis eine ganze königliche Dynastie vom Antlitz der Erde gelöscht wird. Die Theaterakademie Stuttgart gastierte am Donerstagabend auf Einladung des Kulturwerkes Steinhagen mit einem sagenhaften Hamlet, der es in sich hatte.
Nein, es gab kein opulentes Bühnenbild und keine schillernden, edlen Kostüme. Stattdessen eine Königsfamilie, die in eleganter Robe unserer heutigen Zeit ihre Konflikte austrägt. Und staatstragenden Akteuren wie Polonius sogar trotz Rollstuhl die Amtsausübung zugesteht. Roosevelt und Schäuble lassen grüßen.

Eineinhalb Stunden sollen in der Inszenierung von Christian Schlösser dennoch vergehen, ehe der erste Mord auf offener Bühne die Folge ist: Ausgerechnet den Vater seiner Verlobten Ophelia erschießt Prinz Hamlet mit schnell gezücktem Revolver. Von da an bekommen alle Dinge ihre eigene Dynamik. Mit unglaublicher Präsenz erzählten Paul Elter (Hamlet), Cornelia Schlösser (Gertrud), Christian Steiner (Claudius), Christopher Wittkopp (Laertes), Alessandra Bosch (Ophelia) und Bernd Köhler (Polonius) die Stationen des Dramas. Immer wieder nutzten sie die Möglichkeiten moderner Technik, um Ortsveränderungen, etwa durch Einblendungen von Bild- und Videoprojektionen auf das an sich schlichte Bühnenbild, anzudeuten. Und transportierten die Geschichte auch durch die Wahl der Accessoires – etwa von Maschinengewehren oder einem Föhn – in die Jetzt-Zeit.

Natürlich haben die Wachen da richtig erkannt: „Es ist was faul im Staate Dänemark.“ „Schwachheit, dein Name ist Weib“, kränkt Hamlet, der in Wittenberg den Geist einer neuen Zeit aufgesogen hat, seine Mutter. Während der Königsmörder Claudius wenig Reue zeigt und stattdessen überlegt: „Kann man auf Verzeihung hoffen – und die Früchte seiner Tat behalten?“

Am Ende überstürzen sich die Ereignisse. Hamlet und Laertes liefern sich ein beeindruckendes, wenngleich für beide tödlich endendes Fechtduell. Der Prinz zwingt seinen Stiefvater und Onkel, das eigene Gift zu trinken. Schließlich lassen neben Ophelia, Rosenkranz und Güldenstern auch der Thronfolger und seine Mutter ihr Leben.

Angesichts der Aufführung eines so jugendlichen, schwungvollen und aktuellen Hamlets, zu dem überdies Workshops für Schulklassen möglich gewesen wären, hätte es sicherlich nicht geschadet, wenn auch der ein oder andere Literatur- oder Englischkurs umliegender Schulen seinen Weg in die Aula des Schulzentrums gefunden hätte. Mit modernen Inszenierungen erreicht man zumindest in Steinhagen nicht automatisch ein jüngeres Publikum. In diesem Fall wirklich schade.

Wo Hamlet ein T-Shirt mit dem Spruch „Fuck you“ trägt

Badische Zeitung

SCHOPFHEIM. Alles düster grau in grau. Theaternebel wallt über die Bühne, in großen Buchstaben steht „In memoriam Hamlet“ auf der grauen Wand. Aus dem diffusen Dunkel tritt der junge trauernde Dänen-Prinz hervor, eine Projektion zeigt eine sturmgepeitschte Landschaft. Dann erscheinen Gestalten in langen schwarzen Mänteln mit Maschinengewehren. Es geht um ein kriegsbedrohtes Land, einen skrupellosen Herrscher, eine zerstörte Familie, einen rebellischen Thronerben. Es friert einen, wie aktuell diese Figuren, diese Szenen, in der Aufführung der Shakespeare-Tragödie „Hamlet“ in der Schopfheimer Stadthalle wirken.

Drei Stunden packendes Drama war in der Theaterreihe der Kulturkooperation Schopfheim-Wehr zu sehen, in einer modernen Inszenierung der Theater Kompagnie Stuttgart. Die Personen tragen heutige Kleidung, das Bühnenbild, eine Wand aus mobilen grauen Würfelelementen und Quadern, wirkt abstrakt, klar und zeitlos. Durch Projektionen wird die Dramatik der Szenen stimmungsdicht und atmosphärisch verstärkt. Die Inszenierung von Christian Schlösser bringt einen „Hamlet“ auf die Bühne, der ins 21. Jahrhundert passt. Dafür findet die Regie zeitgemäße Bilder und eine zeitgemäße psychologische Zeichnung der Figuren, die als Menschen von heute rüberkommen. Auch sprachlich hat sich die Neuübersetzung durch Christian und Cornelia Schlösser unserem Jahrhundert angenähert, behält aber die poetische Kraft der Shakespeareschen Sprache.

Doch nicht allein das moderne Outfit oder der lange Ledermantel, den Hamlet bei der Fahrt nach England trägt, sondern die schauspielerische Interpretation machen diesen Hamlet gut nachvollziehbar für heutige Zuschauer. Er lehnt sich auf, er rebelliert, er hadert, er zaudert, er hinterfragt.

Paul Elter wirft sich mit beeindruckender Intensität in diese gewaltige Rolle. Ein Heißsporn, manchmal auch ein bisschen Halbstarker, vor allem ein zerrissener, aufbegehrender junger Mann, das ist Elters Hamlet, sehr bühnenpräsent. Wie aus einem Actionfilm inszeniert ist sein filmreifes Fechtduell mit Laertes, den Christopher Wittkopp wutentbrannt und wild entschlossen gibt. Cornelia Schlösser als Königin Gertrud kehrt überzeugend die besorgte Mutter, aber auch die pragmatische Herrscherin hervor. Aalglatt, machtgieriger Polittyp im eleganten grauen Anzug mit Weste, immer eine Zigarre oder ein Glas in der Hand, gibt Cornelius Nieden den König und Brudermörder Claudius. Im Rollstuhl sitzt der Polonius von Bernd Köhler, ein scharfsinniger Mann mit kraftvoller Stimme, bohrendem Blick und herrischem Kommandoton.

In einer Szene jagt Hamlet zu „Highway to Hell“ den Polonius im Rollstuhl herum und dieser bremst ganz knapp vor der Rampe. Alles andere als klischeehaft ist auch die Ophelia von Alessandra Bosch, erst eine junge Frau in zerlöcherten Jeans, dann die tragische verschmähte Liebende im Brautschleier mit blutig verschmierten Unterarmen, die Herbstlaub auf die Bühne schüttet und in diesem Laub-Bett begraben wird. Es gibt viele packend gemachte Szenen, etwa wenn Hamlet und Laertes zu Pistolen greifen, aber auch geheimnisvoll-mystische Momente, wenn der Geist von Hamlets Vater als Stimme aus dem Raum spricht. Die Totengräber-Szene hat etwas Absurd-Komisches, wenn der „Grabmann“ beim Vespern über das Vergängliche philosophiert und das Laub gerecht wird.

Das ganze Ensemble mit vielen hochmotivierten jungen Darstellern agiert auf starkem Niveau, die extremen Konflikte werden sehr packend und emotional dicht ausgetragen. Nach dem langen Fechten, Morden und Sterben hallen die letzten Worte Hamlets nach: „Der Rest ist Schweigen“. Und erst nach längerer Stille setzt der Beifall ein.

Spirale der Gewalt und Rache

Ophelia ertrinkt buchstäblich in ihrem Schmerz und es hilft auch nichts, dass Claudius Hamlet loswerden und wegschicken will. Hamlet durchschaut den Plan und statt seiner, müssen Rosenkranz und Güldenstern dran glauben. Wieder zurück in Helsingör geht dann alles schnell. Laertes fordert Hamlet zum Duell. Die Degen werden auf der Bühne gekreuzt und es kommt, wie es kommen muss. Laertes stirbt, Hamlet, seine Mutter, der verhasste Onkel. Neun Tote gibt es am Ende des Stücks zu beklagen. „Der Rest ist Schweigen“, sind Hamlets letzte Worte.

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