Jedermann

Wenn das Ende naht – was bleibt dann?

Der Fritzlarer Dom bietet eine herrlicher Kulisse für den Festspiel-Klassiker par excellence: „JEDERMANN“ von Hugo von Hofmannsthal. Von Sabine Degenhardt.

Zeitlos wirkt Hofmannsthals Jedermann, vor dem Fritzlarer Dom. Zeitlos überheblich, denn seine Religion ist das Geld. Zeitlos schön in schillernden, wallenden Kostümen. Hochsteckfrisuren, und mit edlen Geschmeiden. Zeitlos schaurig, durch das erscheinen des Todes, der die große Angst auslöst – die Angst sterben zu müssen. Was diese Angst aus Jedermann macht, erlebten über 500 Zuschauer mit. Aus dem Aufrechten, von Reichtum verwöhnten Herrn, wird ein gebrochener Mann, der fast zu spät erkennt, worauf es im Leben ankommt. Die guten Werke, sind die einzigen, die seinen Letzten Gang begleiten würden. Das Spiel vom Sterben des Reichen Mannes, eindrucksvoll dargeboten. Herausragend Gott, der Herr, lange Zeit, regungslos auf der Treppe stehend, der sich auf der Bühne in Jedermann Mutter verwandelt, während das Schauspiel seinen Lauf nimmt. Jedermann der es gut versteht, sowohl seine Überheblichkeit herauszukehren, als auch Mildtätigkeit und Hilfsbereitschaft zu zeigen. Denn das Jammern der Kinder, des Schuldknechts, konnte selbst er nicht ohne Rührung anhören. Ein Teufel, der sich seiner Sache zu sicher war, Jedermann aber nicht in die Hölle führen kann. Ein Mammon, der sich seiner Sache wirklich sicher sein konnte, denn aller Reichtum, alles Geld bleibt in dieser Welt, wenn sich der Besitzer auf seinen Letzten Weg begibt, und über allem die Große Angst vor dem Tod, dem letzten Gang aus dieser Welt, eindrucksvoll gespielt, von allen, die sich, so schnell es ging, in Sicherheit brachten, als der Tod seine Eiseskälte verbreitete, und so dauert es, nach dem letzten Satz, einige lange Sekunden, bis das Publikum sich in der Realität wieder findet, und applaudiert. Jeder, so schien es, weit weg getragen von wirklich guten Schauspielern. Die Zuschauer hatten anschließend, bei einem Glas Wein, Gelegenheit mit den Schauspielern ins Gespräch zu kommen – vielleicht über Tod und Teufel?

Mysterienspiel in Steinhagen: Nonstop-Aufführung der »Theater-Kompagnie-Stuttgart« aktualisiert den »Jedermann«

Dramatische Dichtung à la Meistersinger Hans Sachs’ »Hekastus« (1549), die der österreichische Schriftsteller Hugo von Hofmannsthal (1874–1929) aufgriff und mit seinem Mysterienspiel »Jedermann – Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes« im Jahr 1911 ein neuzeitliches Knittelvers-Update angefertigte, wurde am Abend des Reformationstags von der »Theater-Kompagnie-Stuttgart« auf die Bühne im Schulzentrum gebracht. Das 18-köpfige, generationsübergreifende Ensemble widmet sich mit szenischer Brillanz dem immer noch brandaktuellen Traditionsstück, das bereits seit 1920 alljährlicher Bestandteil der »Salzburger Festspiele« ist und mit Furore Publikum generiert. Nun wurde der allegorische »Jedermann« von seinem angestammten Open-Air Spielplatz vorm Salzburger Dom in die hiesige Aula mit 300 Gästen teleportiert. Ein expressives Bühnenbild symbolisiert die Treppe zum Tempel Gottes, ein großer Tisch eignet sich fürs »Dolce Vita«, und in zwei großen Truhen schlummern Unmengen von Gold, das auch als personifizierter »Mammon« (Hadeer Khairi) für Jedermanns Reichtum steht. Ganz besonders farbenprächtige Barockkostüme bilden den Blickfang. Faszinierend elegant tritt die in knallrotem Brokat gekleidete Buhlschaft des goldlivrierten Protagonisten auf (Sophia Reisgies und Till Schneidenbach). Alle anderen Schauspieler besitzen ebenfalls ein stimmiges Outfit, gemäß ihren unterschiedlichen Rollen. Der Teufel (Sebastian Kutz) agiert im schwarzen Zottelfell, der Tod (Annegret Hornik) erscheint in düsterer Kapuzenkutte, der Schuldknecht (Manuel Nehr) und seine Familie flehen in zerrissenen Leinenstoffen um Gnade. Seine Frau (Anetta Dick) sorgt sich um ihre beiden Töchter. Die beiden achtjährigen Schulfreundinnen Lina und Alina aus Steinhagen schlüpften in ihr erstes Bühnenfach und prügeln bei ihrer Premiere nach Kräften auf den unnachgiebigen Jedermann ein, der ihren Vater in den Schuldturm sperren lässt. Überhaupt gewinnt das allegorische Schauspiel unter der Spielleitung von Cornelia Elter, die chamäleonartig Gott, Jedermanns Mutter und einen armen Mann verkörpert, und dem Regisseur Christian Schlösser erheblich an Tempo. „Wir bewahren den Sprachduktus, haben redundante Textpassagen gekürzt und verzichten auf eine Pause“, erklärt Schlösser das beschleunigte Konzept, das eine kompakte Rezeption des Mysterienspiels als energiegeladenes Turbo-Theater ermöglicht, ergänzt durch avantgardistische Zitate der deutsch-jüdischen Schriftstellerin Else Lasker-Schüler. Adelheid Meyer-Hermann vom Kulturwerk wies kurz vor der Vorstellung auf die Besonderheit des pausenlosen Stücks in Spielfilmlänge hin. „Wir Kulturwerker wissen, wie gern Sie in der Pause ein Glas Sekt trinken. Aber der Regisseur ließ da nicht mit sich handeln. Und der Teufel und der liebe Gott, die in diesem Stück vorkommen, auch nicht. Also, was tun? Wir werden ein Aftershow-Treffen mit den kostümierten Schauspielern haben und dabei Getränke genießen können – und das unentgeltlich“, lud Meyer-Hermann ein, die noch ein Extra Bonmot aufsetzte. „Wer hat schon mal die Chance, mit dem Teufel ein Glas Bier zu trinken?“ Ein deutliches Raunen erfüllte die Aula. Direkt im Anschluss an die Aufführung, die im Applaushagel mit sieben Vorhängen für die Darsteller endete, entwickelten sich im Foyer sehr lebhafte Gespräche zwischen den Zuschauern und den immer noch kostümierten Akteuren. Der Teufel, alias Sebastian Kutz, der zusammen mit Till Schneidenbach (Jedermann) eben erst Bürgermeister Besser kennengelernt hatte, tat im Interview mit dem Haller Kreisblatt kund: „Ich habe hier sehr viel Spaß gehabt. Steinhagen ist klasse.“

Von Edwin Rekate

Das ewig junge Theaterstück atemberaubend gespielt

Kompagnie Stuttgart präsentiert in Neuburg den „Jedermann“
Brillanter Hauptdarsteller Till Schneidenbach

Beim Festgelage ist Jedermann mit seiner Buhlschaft noch guter Dinge. Dürr und zerbrechlich sind die Grashalme, die Die guten Werke mitgebracht hat. Sie ist die einzige, die bereit ist, Jedermann (Till Schneidenbach) in den Tod zu begleiten. –

Das ist die Botschaft des Mysterienspiels, das Hugo von Hoffmannsthal vor mehr als 100 Jahren verfasste. 40 Jahre alt ist Jedermann (mit ungeheurer Bühnenpräsenz: Till Schneidenbach) und denkt nicht ans Sterben, sondern genießt in vollen Zügen sein ausschweifendes Leben. Da mag seine Mutter (Cornelia Elter in bedeutungsschwerer Dreifachrolle, auch als Gott und armer Nachbar) ihn noch so sehr mahnen und bitten, sich gottgefälliger aufzuführen. Gute Werke? Mitleid mit den Armen? Schuldenerlass für in Not geratene Familien? Fehlanzeige. Jedermann braucht sein Geld für ein Grundstück, auf dem er einen Lustgarten für seine Buhlschaft errichten will. Oder für zig andere Sachen, die ihm wichtiger sind als gute Werke zu tun, denn „mein Geld muss für mich arbeiten“.

Wer der wahre Herr ist er selbst oder Mammon (Christoph Daecke) – das erfährt Jedermann (beinahe) zu spät. Sein Leben auf der Überholspur spiegelt sich im Tempo der an Dramatik, packender Spannung und atemberaubender Intensität reichen ersten Stunde der ausgezeichneten Inszenierung (Cornelia Elter/Christian Schlösser). Jedermanns barsche Verachtung dem ehemaligen Nachbarn gegenüber, die ergreifend gespielte Szene mit dem aufmüpfigen Schuldknecht (Christoph Daecke), seiner schwangeren Frau (Anetta Dick) und den beiden verängstigten Kindern, sowie schließlich das frivole Trinkgelage mit der Buhlschaft, dem dicken (Semjon Dolmetsch) und dünnen Vetter (Gerhard Nesper) und seinem guten Gesellen (Sebastian Kutz) jede Szene bringt Jedermann dem Tod (Lou Dömeland) näher, der ganz in Schwarz, gesichtslos, still und doch unausweichlich hinter ihm steht.

Die Fäden hält ohnehin Gott, der Herr, in Händen, von Cornelia Elter ebenso unaufgeregt wie schneidend-klar gespielt. Jedermann bekommt die erbetene Stunde Aufschub. Um festzustellen, dass ihn keiner in den Tod begleiten will, weder Freund noch Geliebte, weder Verwandte noch Diener, nicht einmal sein Geld. Es bleiben nur die guten Werke (ausdrucksstark: Anetta Dick) an seiner Seite, doch die wären ohne Gottes Gnade viel zu schwach, um den Teufel abzuwehren. Sebastian Kutz brilliert in der Rolle des Teufels, der keine Hörner braucht, um sardonisch auszusehen. Die Kraft der Worte von Hoffmannsthals wird bei ihm besonders deutlich.

Das unregelmäßige, an Knittelverse erinnernde Versmaß gibt dem Text Schwung und hält die Aufmerksamkeit des Publikums hoch, zumal die Schauspieler den Worten enorm viel Aussagekraft mitgeben. Eher karg das Bühnenbild, opulent dagegen die Kostüme, auch hier wird der Gegensatz zwischen Vordergründigem und dem am Ende Bleibenden deutlich. Ein gelungener Theaterabend für ein packendes, ewig junges Theaterstück, das in seiner gut 100-jährigen Geschichte nichts an Aktualität verloren hat.

Von Andrea Hammerl